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Glass House (un film de repérage) - 2011
• Blu-ray 1080p24, son 5.1
• 16 minutes 32 en boucle
Glass House (location scouting) - 2011
• Blu-ray 1080p24, 5.1 sound
• 16’ 32 minutes looped
Glass House (un film de repérage) est une installation vidéo et sonore inspirée des notes de Sergueï Eisenstein pour un film non réalisé intitulé Glass House. La vidéo est une exploration des sources architecturales du projet d’Eisenstein (l’architecture de verre aussi bien expressionniste que moderniste) en même temps qu’une actualisation de ces sources par l’introduction d’éléments architecturaux contemporains ou prospectifs.
La bande son spatialisée sur six enceintes est composée à partir d’enregistrements d’un Cristal Baschet. Cet instrument mis au point en 1952 est composé de tiges de verre accordées chromatiquement, frottées par les doigts de l’interprète. L’amplification se fait au moyen de résonateurs en fibre de verre et en acier. La bande son se déploie comme un paysage sonore qui entre en résonance avec l’image, donnant la sensation qu’on se déplace à l’intérieur du son comme on se déplacerait dans une architecture.
La bande son spatialisée sur six enceintes est composée à partir d’enregistrements d’un Cristal Baschet. Cet instrument mis au point en 1952 est composé de tiges de verre accordées chromatiquement, frottées par les doigts de l’interprète. L’amplification se fait au moyen de résonateurs en fibre de verre et en acier. La bande son se déploie comme un paysage sonore qui entre en résonance avec l’image, donnant la sensation qu’on se déplace à l’intérieur du son comme on se déplacerait dans une architecture.
Production Grame, centre national de création musicale à Lyon, Digital Art Center Taipei (DAC), ENSBA-Lyon.
En coproduction avec la Muse en Circuit, centre national de création musicale à Alfortville.
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A sound and video installation inspired by Sergei Eisenstein’s notes for an unmade film called Glass House. The video explores the architectural sources of the Eisenstein project (both Expressionist and Modernist glass structures) while updating these sources through the introduction of contemporary or prospective architectural elements.
The soundtrack evolves spatially, on six speakers, and is made from the recordings of a Cristal Baschet, an instrument developed in 1952, comprised of chromatically-tuned glass stems, rubbed by the interpreter and amplified by fiberglass and steel resonators. The soundtrack unfolds like a soundscape, finding resonance with the image and giving the viewer the impression of moving around within the sound, as if it were an architectural structure.
The soundtrack evolves spatially, on six speakers, and is made from the recordings of a Cristal Baschet, an instrument developed in 1952, comprised of chromatically-tuned glass stems, rubbed by the interpreter and amplified by fiberglass and steel resonators. The soundtrack unfolds like a soundscape, finding resonance with the image and giving the viewer the impression of moving around within the sound, as if it were an architectural structure.
Production Grame, national center for music creation in Lyon, Digital Art Center Taipei (DAC), ENSBA-Lyon.
Co-production la Muse en Circuit, national center for music creation in Alfortville.
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Living in the ice age - 2010
• Blu-ray 1080p24, son 5.1
• 20 minutes 16 en boucle
Living in the ice age - 2010
• Blu-ray 1080p24, 5.1 sound
• 20' 16 minutes looped
L’installation est une invitation à traverser une idée. Un bâtiment utilitaire à l’abandon, souvenir fantomatique des flux de marchandises qui l’ont traversé, cohabite avec une architecture verticale de verre et d’acier évoquant la gestion de flux financiers présents, tout aussi invisibles.
La vidéo est divisée en deux parties. Pendant les 10 premières minutes, le plan est fixe, les seuls mouvements sont ceux de la lumière du soleil (qui effectue un cycle complet sur la durée de la vidéo) et des phénomènes météorologiques. Puis la camera s’anime lentement et effectue un travelling en direction du bâtiment. Pendant ce laps de temps, les constructions contemporaines émergent à l’arrière-plan, prennent tout juste forme puis se disloquent.
La vidéo est divisée en deux parties. Pendant les 10 premières minutes, le plan est fixe, les seuls mouvements sont ceux de la lumière du soleil (qui effectue un cycle complet sur la durée de la vidéo) et des phénomènes météorologiques. Puis la camera s’anime lentement et effectue un travelling en direction du bâtiment. Pendant ce laps de temps, les constructions contemporaines émergent à l’arrière-plan, prennent tout juste forme puis se disloquent.
Coproduction Conseil général de la Seine-Saint-Denis, Ville de Pantin, Le LABO.
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The installation is an invitation to go across an idea. An abandoned utilitarian building, ghostly memory of goods flows which passed through, coexists with a glass and steel vertical architecture evoking the present management of financial flows, just as invisible.
The video is divided in two parts. During the first 10 minutes, the shot is static. The light of the sun (which completes a full cycle during the whole video) and meteorological phenomena are producing the only perceptible move . Then the camera slowly comes alive and tracks in toward the building. Meanwhile, in the background, contemporary constructions emerge, barely take shape, then collapse.
The video is divided in two parts. During the first 10 minutes, the shot is static. The light of the sun (which completes a full cycle during the whole video) and meteorological phenomena are producing the only perceptible move . Then the camera slowly comes alive and tracks in toward the building. Meanwhile, in the background, contemporary constructions emerge, barely take shape, then collapse.
Co-production General Council of Seine-Saint-Denis, Ville de Pantin, Le LABO.
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Escape from abstraction island - 2009
• Blu-ray 1080p24, son 5.1
• 11 minutes 30 en boucle
Escape from abstraction island - 2009
• Blu-ray 1080p24, 5.1 sound
• 11' 30 minutes looped
L’installation fait directement référence au cinéma à grand spectacle dans son organisation et sa dramaturgie (succession des scènes, rôle de la musique) autant que dans les moyens techniques mis en oeuvre (projection haute définition, son 5.1). Conçue comme un film d’aventure dont le personnage principal est la caméra, la vidéo traverse une île qui est aussi un répertoire de formes. Elle s’organise comme un long travelling arrière : à l’intérieur d’une structure cristalline, à travers différents lieux désertés et désertiques, en survolant la mer au large d’une forme prismatique. La nature des objets et des lieux figurés ainsi que leurs relations ne sont jamais évidentes, la caméra changeant de direction pour se rapprocher des surfaces et jouant d’effets d’échelle en se perdant parfois dans les détails.
Coproduction Ville de Beauvais, Le LABO, DRAC Picardie.
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The installation directly refers to spectacular films, in its organization and dramaturgy (the scenes’ succession, the function of music) as well as in the implemented technical means (HD projection, 5.1 surround sound). Designed as an adventure movie in which the main character would be hold by the camera, the video makes its way through an island that happens to be a shapes directory. It is a long tracking out : inside a crystal structure, through different desert and deserted places, flying over the sea off a prismatic object. The nature of the depicted objects and places, as well as their relations, is never obvious, as the camera changes directions to get closer of surfaces, and plays with scales’ effects, sometimes even getting lost in details.
Co-production Ville de Beauvais, Le LABO, DRAC Picardie.
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Ghost tower - 2009
• Fichier HD 720p24, 7 minutes 28 en boucle
Ghost tower - 2009
• HD file 720p24, 7' 28 minutes looped
Un paysage péri-urbain au crépuscule. La vidéo convoque le Monument à la Troisième Internationale de Vladimir Tatline (emblème du Constructivisme et symbole de la modernité, projeté mais jamais réalisé) sous la forme d'une silhouette pâle inscrite à l'arrière plan. La nuit tombe, les lumières s'allument et éclairent la structure. Le monument semble faire partie du paysage, comme s'il avait toujours été là.
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A peri-urbain landscape at dusk. The video summons Vladimir Tatlin’s “Monument to the Third International” (an emblem of Constructivism and symbol of modernity, projected but never made a reality) as a pale silhouette inscribed in the background. Night falls, the lights come on and make the structure visible. The monument appears to be a part of the landscape, is if it had always been there.
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A peri-urbain landscape at dusk. The video summons Vladimir Tatlin’s “Monument to the Third International” (an emblem of Constructivism and symbol of modernity, projected but never made a reality) as a pale silhouette inscribed in the background. Night falls, the lights come on and make the structure visible. The monument appears to be a part of the landscape, is if it had always been there.
The Time Machine - 2009
• Fichier HD 720p24, 24 minutes 23 en boucle
• Son stéréo
The Time Machine - 2009
• HD file 720p24, 24' 23 minutes looped
• Stereo sound
The Time Machine est inspirée du roman éponyme d’H.G Wells. La vidéo emprunte au roman l’idée d’une organisation sociale bipolaire qui se traduit dans l'image par le découpage du cadre en deux parties égales (split screen horizontal); à chacune de ces parties est assigné un lieu, décor possible du roman (le parc de la Cité Universitaire Internationale à Paris pour la partie supérieure, les tunnels du métro parisien pour la partie inférieure.)
Les deux plans séquences se déploient séparément : la partie supérieure est filmée en plan fixe au lever du jour; la partie inférieure est un travelling avant continu dans un décor réalisé en images de synthèse.
A mesure que le jour se lève sur la partie haute, la lumière pénètre dans l’espace du bas par des puits de lumière.
La vidéo à été réalisée à l'invitation de Glassbox et de la Cité internationale universitaire de Paris dans le cadre du programme "Acteurs Autonomes".
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The Time Machine was inspired by H.G. Wells’ eponymous novel. The video borrows from Wells the idea of a bipolar social organization that is visually represented by cutting the frame into two equal parts (horizontal split screen); each part has its own setting, a possible décor for the novel (the yard of the Cité Universitaire Internationale de Paris for the top half, the tunnels of the Paris Metro for the bottom half).
Both sequences play out separately: the top half is a still shot at sunrise; the bottom half is a continuous travelling shot in a setting made from synthesis images.
As the sun comes up on the top half, light comes into the bottom half through skylights.
____________________________________________________________________________________________Les deux plans séquences se déploient séparément : la partie supérieure est filmée en plan fixe au lever du jour; la partie inférieure est un travelling avant continu dans un décor réalisé en images de synthèse.
A mesure que le jour se lève sur la partie haute, la lumière pénètre dans l’espace du bas par des puits de lumière.
La vidéo à été réalisée à l'invitation de Glassbox et de la Cité internationale universitaire de Paris dans le cadre du programme "Acteurs Autonomes".
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The Time Machine was inspired by H.G. Wells’ eponymous novel. The video borrows from Wells the idea of a bipolar social organization that is visually represented by cutting the frame into two equal parts (horizontal split screen); each part has its own setting, a possible décor for the novel (the yard of the Cité Universitaire Internationale de Paris for the top half, the tunnels of the Paris Metro for the bottom half).
Both sequences play out separately: the top half is a still shot at sunrise; the bottom half is a continuous travelling shot in a setting made from synthesis images.
As the sun comes up on the top half, light comes into the bottom half through skylights.
High Latency - 2007
• DVD-video PAL, 12 minutes en boucle
• Son 5.1
High Latency - 2007
• DVD-video PAL, 12 minutes looped
• 5.1 sound
C’est un film sur le temps et l’expérience de l’œuvre. La forme et la structure de la vidéo, l’utilisation des médiums numériques et du son, insufflent une tension émotionnelle dans un environnement qui en est dépourvu. Exécutant un travelling avant régulier, la camera progresse dans un paysage enneigé. La vidéo en deux parties égales, s’articule à la moitié, autour du basculement de l’axe de la camera en direction du sol. A partir de cet instant, l’image glisse de la représentation d’un espace à une abstraction rythmique. Quand la caméra se relève nous sommes revenus au début.
Deux mouvements sonores successifs correspondant à ces deux parties accompagnent la vidéo.
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This is a film about time and experiencing a work of art. The form and structure of video and the use of digital media and sound instill emotional tension in an environment that otherwise lacks it. The camera tracks forward and progresses into a snowy landscape. The video is divided into two equal parts which are linked together when the camera’s angle moves towards the floor. From this moment forward, the image slides from the representation of a physical space to a rhythmic abstraction. When the camera lifts up again, we are back at the beginning.
Two successive soundtracks accompany each part of this video.
Deux mouvements sonores successifs correspondant à ces deux parties accompagnent la vidéo.
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This is a film about time and experiencing a work of art. The form and structure of video and the use of digital media and sound instill emotional tension in an environment that otherwise lacks it. The camera tracks forward and progresses into a snowy landscape. The video is divided into two equal parts which are linked together when the camera’s angle moves towards the floor. From this moment forward, the image slides from the representation of a physical space to a rhythmic abstraction. When the camera lifts up again, we are back at the beginning.
Two successive soundtracks accompany each part of this video.